سينما صامتة لم ترها أو تسمعها من قبل! يتيح لنا التعاون مع الأمريكيين di Back To Life الاستمرار في المسار الذي بدأ في عام 1999 لإعادة اكتشاف روائع السينما القديمة المنسية. وبالتالي ، يمكن إثراء الأفلام المستعادة بمساهمة الذكاء الاصطناعي بشكل أكبر من خلال الموسيقى التصويرية الجديدة ربما أيضًا في الصوت المحيطي 5.1 وتحريرها على Dvd - Bluray حيث يمكن اختيار الموسيقى التصويرية المختلفة من القائمة كما هي بشكل عام تم الانتهاء من اللغات وبالتالي الحصول على تجربة من ثمار العمل مختلفة تمامًا أيضًا بناءً على الصوت المختار .
Remusications مهرجان الفيلم
دعونا نضحك في السينما الصامتة
منذ 1999 مسارات صوتية جديدة لسينما العصر الصامت
السينما الصامتة مقابل الموسيقى التصويرية الجديدة
منذ حوالي ثلاثين عامًا ، في 12 مايو 1986 ، ظهر فيلم Metropolis للمخرج فريتز لانغ مرة أخرى في دور السينما ، وخضع الفيلم لهذه المناسبة لإعادة تصميم مختلفة ، بما في ذلك التلوين وإضافة المؤثرات الخاصة والتعليقات التوضيحية. لكن أهم التغييرات هي بلا شك استبدال الموسيقى الأصلية ، التي ألفها في ذلك الوقت جوتفريد هوبرتز ، بموسيقى تصويرية جديدة بأسلوب موسيقى الروك المركب بتوقيع جورجيو مورودر ونجوم البوب الآخرين بما في ذلك فريدي ميركوري وبوني تايلر وآدم أنت. . يعرّف توماس إلسايسر ، في مجلده المخصص لمتروبوليس ، نسخة مورودر بأنها "شيء بين إعادة صنع وتخصيص ما بعد الحداثة". هنا ، ربما تساعدنا فكرة الاستيلاء ما بعد الحداثي على أفلام السينما الصامتة على فهم معنى ممارسة "إعادة التسجيل السينمائي" ، في شكلها المزدوج للحدث المباشر والمشروع السمعي البصري. تم تخصيص عدد من الملحنين والموسيقيين لشكل من أشكال الترفيه ، مستعار من الماضي القريب ، والذي يسمى في فرنسا بالحفل السينمائي وفي إيطاليا مع الحديث rimusicazione. كما يوحي المصطلح الفرنسي ، فقد وُلدت من اتحاد اثنين من الفنون والسينما والموسيقى ، وتشير عمومًا إلى الممارسة الموحدة ، المستخدمة خلال الثلاثين عامًا الأولى من تاريخ السينما ، من العروض المصاحبة مع الموسيقى التصويرية التي يتم عرضها على الهواء مباشرة.
في الواقع ، يتم تعريف الأفلام التي تم إنتاجها حتى نهاية العشرينيات من القرن الماضي على أنها صامتة على وجه التحديد لأنها ولدت بدون حوار ، بسبب القيود التقنية المعروفة. تم تعويضها بتمثيل "تعبيري - مؤكد" و / أو بتعليقات توضيحية عملت على توضيح أهم التقاطعات السردية للفيلم.
سينما تلك السنوات البعيدة.
في الوقت الحاضر ، تمثل السينما الصامتة فصلًا مهمًا للغاية في تاريخ السينما ، وهي موضوع مثير للاهتمام والبحث للعلماء الملتزمين بتتبع خريطة دقيقة ووضع تاريخ أكثر اكتمالاً للفن السابع.
نظرًا لتركيز اهتمام العلماء على العصر الصامت ، ظهرت المهرجانات والمؤتمرات والمبادرات في العديد من البلدان التي تتعامل مع التأطير التاريخي والنقدي للأفلام الصامتة واستعادتها وإعادة اقتراحها للجمهور. على سبيل المثال ، في إيطاليا تقوم Il Cinema Ritrovato of Bologna و Le Giorni del Cinema Muto من Pordenone بعمل استثنائي للاسترداد والنشر مما يسمح لنا بإثراء وتوضيح معرفتنا بالسينما في تلك السنوات البعيدة.
في هذه المهرجانات ، عادةً ما يتم تحسين العروض بالمصاحبة الموسيقية الحية للموسيقى الأصلية ، ولكن إذا لم تكن هناك نتيجة موسيقية ، كما يحدث غالبًا ، فإن عازف البيانو يدخل المشهد الذي يرتجل أو تشكيل موسيقي يفسر الصور بآخر جديد. موسيقى مؤلفة لهذه المناسبة. الموسيقيون ، عازفو البيانو بشكل عام ، الذين تم استدعاؤهم لإنشاء هذه المرافقات هم محترفون ممتازون متخصصون في طريقة العزف هذه ويعرفون كيفية الارتجال (التأليف الفوري؟) بشكل ممتع ، متابعين تدفق الصور بأسلوب مهذب ، واحترام اللغة الموسيقية المفترضة في رواج في تلك الأوقات ، وبالتالي الحفاظ على التعليق السليم ضمن الحدود الأسلوبية التي تميل إلى استبعاد الحداثيين والراديكالية ومختلف الإسراف الصوتي.
هذه التعليقات الصوتية الدقيقة تجعل عشاق الأفلام والعلماء مرتاحين ، لأنها شفافة وغير ضارة ، لأنها لا تكسر السرد ولا تصرف الانتباه عن الفيلم: الموسيقى تقول ، ولكن ليس كثيرًا. نميل إلى تعريف هذا النهج الصوتي على أنه "فلسفي" ، حيث يشير المصطلح إلى أسلوب ليس بعيدًا جدًا عما - من المفترض - أن يكون عازف البيانو قد عزف عليه في ذلك الوقت. طريقة ، بهدف عدم التدخل بشكل مفرط في المعنى الأصلي للفيلم ، تقترح موسيقى سينمائية مصاحبة مستمدة من بُعد تاريخي مطمئن ، حيث تنشأ العلاقة فيما يتعلق بممارسة "التخصيص الموسيقي" (ما بعد الحداثة) دعا إليه توماس السيسر ومارسه كثير من الملحنين؟
دعنا نعود إلى متروبوليس جورجيو موروودر. على الرغم من أنها قد تبدو بعيدة من الناحية الأسلوبية ومثيرة للجدل في النتيجة التي تصل إليها ، إلا أن النوتة الموسيقية لا تكتفي بمداعبة الصور ودعمها: فهي تخدشها وتجبرها وتتداخل معها وتنيرها من وجهة نظر جديدة. من خلال إدخال الأصوات الإلكترونية والأساليب المناهضة للتاريخ للتطور الموسيقي ، يوسع مورودير الخطاب ويقصر معنى الصور. يعيد الملحن ، في غياب لقاء مع المخرج ، قراءة أعماله بأثر رجعي بعينيه وحساسيته. وفي حالة عدم وجود مقارنة مباشرة مع الأخير ، فإنه يعيد كتابته ويعيد تكوين معناه ، ويمكن للمرء أن يقول بشكل تعسفي.
من بين المبادرات التي تركز اهتمامهم على العلاقة بين السينما والموسيقى ، يعمل مهرجان Rimusicazioni السينمائي على هذا منذ سنوات من خلال تطبيق صيغة مفتوحة للغاية ، من أجل جمع أكبر عدد ممكن من إبداعات الموسيقى التصويرية الجديدة وإبرازها. الأفلام الصامتة. يُعتقد هنا أنه كلما وصل فيلم إلى يومنا هذا بدون نتيجته الأصلية ، تؤدي إعادة تسجيله بالضرورة إلى تجربة ، في تفسير غير مصرح به من قبل المخرج ، وبالتالي فهو في الأساس تعسفي. إن الظروف المحددة التي لا يعرب فيها المخرج عن أي رأي حول الموسيقى تسمح لنا بالاعتقاد بأن هذا يمكن أن يكون صحيحًا أيضًا لما يسمى بالتعليقات الصوتية اللغوية واحترام ممارسات العصر. وهكذا ينتقل مهرجاننا في فضاء من الحرية التعبيرية ، للاستفادة الكاملة من الإبداع الذي نرغب فيه بشكل مطلق. لهذا السبب ، لا تضع المنافسة حدودًا أسلوبية للموسيقى ، بل على العكس ، فإن حرية المؤلفين المشاركين كاملة. سيقرر الجميع ما إذا كانوا سيعلقون على الصور بالموسيقى أو الأصوات أو الضوضاء أو أي شيء آخر ، سواء أكانوا يتبنون منهجًا لغويًا أو تعليميًا بدلاً من أسلوب غير موقر أو حديث.
ممارسة إعادة تشغيل ممثل السينما الصامت بين الفلسفة والإبداع الحر